或许连决策者都没有想到，太空竞赛（SpaceRace）会对当时政治、航天科技之外的文化和艺术产生如此之大的辐射力。
1961年5月25日，苏联宇航员尤里·加加林乘坐“东方”号宇宙飞船成功航行的当天下午，美国总统肯尼迪召开了空间事务应急会议。研究了美国面对苏联的空间技术的挑战所应采取的对策。肯尼迪总统代表政府向国会宣布：“在这10年内，将把一个美国人送上月球，并使他重返地面。”这就是20世纪著名的“阿波罗”登月工程，这句话，开启了美苏两国长达十几年的太空竞赛。
意识形态的斗争将想象力和创造力推崇到一个无以复加的高度，艺术家们希望用作品来征服那个空白的星球。时装设计师将“登月”作为使命并最先做出反应，“有些设计是针对麦卡锡（McCarthy）时代的妄想和对未知冲击的恐惧，但更多的是体现了人们对未知世界的好奇。那些太空服装的特征都是设想的。没有人真正拥有太空服装，仅仅是猜测它应该是什么样子。”纽约大都会博物馆服装协会的负责人HaroldKoda如此总结。
一种由太空、宇航主题组成的极简主义设计风格应运而生，它被叫做“未来主义”(Futurism)。浪漫的法国设计师安德烈·库雷热 （AndreCour－reges）在1964年发表了 “月球女孩”（Moon Girl）系列，以未来感重的银白色为主调以及模仿太空装的科技布料，用全白色的直筒裙配短靴，构成极具视觉冲击的太空造型。一年之后，他再次推出了 “太空时代设计”系列（SpaceAgeCollection），采用白色和明快浅色面料组成的服装，具有宇宙航行服的显著特征，帽子、眼镜和手套也都与之相配，给人一种前所未有的神秘感和未来感。
Prada掌门人Miuccia Prada曾经说过：“对我而言，设计工作的90%来自于面料。这是我花费精力最多的地方，因为面料决定了一个系列的成败。”这话不无道理，上世纪60年代及其所代表的“未来主义”所蕴含的意义很大程度上因为代表着最新科技的面料不断出现，包括了白色乙烯合成树脂和看上去湿湿的PVC（聚氯乙烯）在内的工业用料，它们对时装界变革的意义并不亚于迪奥的 “新外观(NewLook)”对世界的震撼。
随之而来的两部电影把太空时装推到了鼎盛：库布里克的《2001漫游太空》与简·方达主演的 《太空英雌芭芭丽娜》。一部是耗资巨大的宗教史诗般的作品，一部则是饱含浓厚奇想意味的劣质但不乏雄心的科幻色情片——设计师PacoRabanne为女主角设计了大量用PVC制成的戏服，塑料的应用也从工业领域延伸到服装设计中。
《2001漫游太空》上映一年之后的1969年7月，“土星5号”火箭运载着“阿波罗11号”飞船，从靠近赤道的卡纳维拉尔角点火升空，宇航员阿姆斯特朗迈出了人类在月球中的第一步，神话并没有延续太久，虽然并未中断探索，但在1972年之后却再也没有人踏上过月球。而人们似乎变得更加现实，没有人继续关心“如果我们住到月球将穿什么衣服”，由“登月”计划所衍生的未来主义设计思潮也就鲜少被人提及。
直至2007年，Balenciaga品牌设计总监NicolasGhesquière在春夏系列的发布中性感女机器人身着以汽车零件为灵感的金箔紧身裤，“我满脑子都是战斗铁人、星际大战里的可爱机器人、汽车零件等这些玩意儿。”NicolasGhesquière说。《国际先驱导报 》的时尚评论员 SuzyMenkes称NicolasGhesquière是“未来主义时尚的造物主”，因为他总能坚持不懈地进行颠覆性试验。Ghesquière运用高科技感光面料，吸收、反射T台上空投射的激光和霓虹灯光，从而让服装在模特的行走间、在光线不断变化的过程中，呈现出叹为观止的变色效果。
