半个多世纪前，时装从贵妇专属的玩物，变成 文化的重要势力，少不了摇滚乐的煽风点火。而摇滚乐在这个星球上生存发展的半个世纪，也是女性社会地位和形象发生巨变的时代。如果摇滚乐没有高喊着“姐姐妹妹站起来”，Yves Saint Laurent､Marc Jacobs､Tom Ford､Jean Paul Gaultier､Alexander McQueen､Vivienne Westwood､Anna Sui这些熠熠生辉的名字，也将失去鱼跃的舞台。摇滚和时装间，有一种妙不可言的双生关系，皮之不存毛将焉附？
酷的诞生
不要以为摇滚乐的形象就是大爆粗口邋遢不堪的。可以大胆想象，假使Coco Chanel晚生30年，很有可能成为一代摇滚女英雄。 摇滚精神的实质是反叛。Chanel具备了当一个摇滚明星的所有潜质：反对男权､明星气质，以及敢做敢言的大姐大风范。尽管用今天的眼光来看，Chanel早年石破天惊的时装只是一种常态，甚至有保守的嫌疑，但在当时却是了不得的事。在彼时的高级界，设计师们习惯于把女人当作一件可望不可及的“大礼包”来包扎，无论是让所有女人都叫苦不迭的紧身胸衣，还是庞大的裙撑，都不得不让穿着这种服装的女性，无法自由行动。Coco Chanel作为最具反叛精神的一代时装设计师早有盖棺定论，她把女人从繁复的服装中解救了出来，并且高姿态地对姐妹们说，时装就应该走向街头。这样的宣言一点也不输给摇滚女星Janis Joplin的名言“我绝不退出舞台，成为某人的黄脸婆。”上纲上线地说，Chanel不仅仅只是创造了一种时装的新形式，更是通过时装迈出了妇女解放的坚实一步。Chanel的衣服是否真正地穿在一个摇滚女英雄的身上成为“战袍”，并不重要，关键是那一身“反骨”。
当然，摇滚乐并非是一夜之间从石头逢里蹦出来的，很难讲Chanel对摇滚乐没有一点贡献，至少在“姐姐妹妹站起来”这句话上，Chanel和摇滚乐是唱同一首歌的。
时装史上，往往认为Yves Saint Laurent在50年代末期为Dior公司所设计的“垮掉”（Beat）系列是时装界里摇滚风格的开端。那个时候，美国的“垮掉一代”（Beat Generation）作家，诸如爱伦･金斯堡（Allen Ginsberg）､杰克･凯鲁雅克（Jack Kerouac）正红遍全球，而“猫王”（Elvis Presley）也露出性感的胸膛，扭着屁股，让全世界的女人为之疯狂。这些文学､音乐和时装界的巨大变革， 吓坏了“旧世界”的“看门人”：“猫王”的表演被电视台认为是淫秽的，摄像机只能对着他腰部以上的部位拍摄；而Yves Saint Laurent的这些服装也被Dior公司的高层认为有违Dior公司一向高雅的定位，招来了那些上了年纪的贵妇纷纷投诉。Yves Saint Laurent当然观察到了这股文化潮流，他承认Chanel和波伏娃的名著《第二性》对他影响重大。而与摇滚合谋的“酷时装”，从Yves Saint Laurent开始，才刚刚起步。
反时装的宣言
摇滚乐开疆辟土的过程中，争议总是如影随形。摇滚乐的诞生同纵乐狂欢的生活态度，以及黑人音乐密切相关，因此不仅被认为是贱民的音乐，甚至是共产主义派来带坏资产阶级后代的工具。促进肾上腺激素分泌的摇滚乐，迅速获得了年轻人的支持。摇滚乐手们也常常以取笑上层阶级为乐，这能让他们看起来更酷。走红后的The Beatles乐队曾在伦敦皇家埃尔伯特剧院为皇亲贵胄们表演，John Lennon不无嘲讽地在舞台上说：“那些坐廉价位子的观众请拍手，其余的把你们的珠宝弄出响声吧。”
和今天的年轻人一样，人人希望穿得和偶像一样酷。在摇滚乐手的煽动下，整个60年代可以说是反时尚的，以往那个穷奢极侈的时尚界成了青年们攻击的对象。嬉皮士们宣称“放弃主流，创造属于自己的时尚风格。”而以前向来喜欢教育读者怎么穿衣的时装杂志也纷纷用“自由”､“选择”等词汇装点门面。
