随着高职高专教育的蓬勃发展，一些高职院校相继开设了服装设计专业，其生源主要来自于文化课的考生，他们没有美术基础，画不好人体，更画不好时装画， 缺乏形象思维与人体结构知识，不能准确的表达人体，影响着他们对服装设计和服装结构设计的学习与提高，制约着他们专业的发展。如果，他们掌握了人体绘画技巧，就可以把自己的构思、设计用绘画的形式表达出来，把自己学到人体造型融入到服装结构和工艺上，为他们学好专业、技术创新打下良好的基础。
一、掌握人体的基本的比例
二、掌握人体主要的部位特征
把人体能够独立的体块分割成头、颈、胸、臀、上肢和下肢，并抓住这些体块的主要特征，将这些部位，按照一定的比例，结合一些实际测量的数据绘制出其基本形来，然后再把这些形状用硬纸制成纸样或直接绘画，拿着这些纸样，我们就可以自由地摆出各种人体的造型，这些形状经过很少的加工，便可着装了，人体动态、造型准了，时装画也就容易画好了。下面以成年女子，身高为
8头高标准体为例，绘画人体部位的大形。
1. 头部的画法
首先，我们把头部的大形，看成一个我们熟习的形体，她的正面象立起来的鸭蛋。头的基本之比常常采用：（
1）正面，长宽比例为
3：
2（宽不含耳朵），如图
2-1所示。（
2）四分之三侧面，长宽比例为
4：
3（如图
2-2）。（
3）正侧面，长宽比例为
5：
4（如图
2-3）。正面面部的五官比例，我国传统绘画归纳为“三停五眼”，即发际→眉毛→下颌为三等份，从左耳到右耳为五等份，耳、眼、鼻占一份（如图
2-1所示）。四分之三侧面和正侧面的五官比
例，以正面面部的五官比例为基础而发生变化，三庭相对应，五眼发生透视变化，由相等变化为等差。
2. 颈部的画法
颈部的大形象一个上略细下略粗、不规则、且向前倾斜的圆柱子，下端的截面近似桃形。图 3-1为颈的正面，图 3-2为颈的侧面。正面的颈高为头长的二分之一，宽约小于头宽的三分之二，颈下部比上部宽约 1厘米左右，颈底面呈一个倾斜的截面。 N.P（即前颈窝）点在颈部的下端中心，是设计人体动态的一个关键点。
3.
胸部的画法
胸部的大形，象一个倒立的梯形。图
4-1是正面的大形，其胸高约为
1.5头长，上宽约为头长宽之和，下宽为
1—
1.2个头长，上宽线的中点
N .P点为前颈窝，与颈部的
N .P点为重合点，胸高的上三分之一为安装手臂的位置，中间的三分之一为两乳的位置，腰中点即是图中的
W.P点。图
4-2为胸部的四分之三侧面，其上下宽度与正面相当，内部结构与正面相对应。图
4-3是胸部的正侧面，最宽处为
1个头长，内部结构与正面相对应。图
4-4是胸部的背面，其高和宽与正面相同，肩胛骨长约为四分之三头长，约在胸宽的三分等分之处。
4. 臀部的画法
臀部大形象一个正梯形，图 5-1是臀部的正面，高约 1个头长，上宽为 1— 1.2个头长，下宽略窄于胸上部宽，大于两个头宽 4厘米左右， H.P（臀中）点为人体的中点， W. P（腰中）点与胸部的 W.P点相重合。图 5-2是臀部的四分之三侧面，其长宽比例与臀正面长宽比例基本一样，图 5-3是臀部的正侧面，其宽在 1— 1.2个头长，臀后中斜度约 21度。图 5-4是臀部的背面，其长宽比例与臀正面长宽比例一样。
5.
上肢的画法
上肢是由上臂、前臂和手组成，上臂和前臂的大形象细长的圆柱子，手则象菱形，图 6-1为上臂，其长约 1.3— 1.5头长，宽约二分之一头宽。图 6-2为前臂，其长约为 1个头长，上宽略窄于二分之一头宽，下宽略宽于上宽的二分之一。手长约为四分之三头长，手宽约为手长的七分之四，时装人体的手宽常常采用手长的二分之一，图 7-1为正面的手，图 7-2为背面的手，其造型如图示。
6.
下肢的画法
下肢分为大腿、小腿和脚，大腿和小腿的大形象粗细不一、略弯曲的柱子，大腿长为两个头长，宽为一个脸宽，绘画时最好与小腿一起画，如图
8-1所示。小腿长为两个头长，上宽与大腿的下宽一致，
A.P点为脚踝骨骨点，是人体动态的支撑点，其造型如图
8-2所示。脚象写字用的钢笔，脚长为一个头长，宽为三分之一头长，图
9-1为脚面，图
9-2为脚的大形，图
9-3为脚的侧面，其造型如图所示。
三、掌握人体的基本动态设计
服装人体动态，以展示服装造型为目的，其动态变化较少，只要抓住人体动态的基本特征，按照我们的构思，用简洁的线条画出动态线，然后，再把我们画好的人体大形或制成的纸样按照标记摆放到动态线上即可。
人体基本动态设计的步骤：
1. 确定基本比例，画出 8头高的水平线，设计前颈窝点、腰中点、臀中点和脚踝骨点的位置，前颈窝点（ N.P）至腰中点（ W.P）相距为 1、 5个头长，腰中点（ W.P）至臀中点（ H.P）相距为 1个头长，臀中点（ H.P）至脚踝骨点（ A.P）相距为四头长，如图 11所示。
2. 设计动态线，前颈窝点、腰中点、臀中点和脚踝骨点，这四个点是人体能够转折的点，根据人体动态来确定其位置，这四个点在一条垂线上时，可形成正立的人体动态线，这四个点在一条弧线、斜线或折线上时，可形成不同的人体动态线，如图 11所示。不过，不管动态变化多大，一般的要求前颈窝点都要垂直落到一只脚上或两只脚之间，这样，才能保持人体的动态的平衡和稳定。
3. 摆放人体的大形，人体动态线确定以后，把人体的大形按照对应的四个点摆放或画上去，然后，再进行刻画，便成了我们需要的人体了，如图 11所示。
四 时装人体刻画
时装人体刻画，是时装人体绘画的最后阶段，时装人体的刻画不象绘画人体的刻画那么细致，不必描绘明暗和高低起伏变化，只需画准外形和主要部位的特征即可。绘画人体以写实为主的表现形式，而时装人体则以写实为基础，概括、夸张为主的表现形式，即抓住人体部位的基本特征，领会大形之间的联系，探索线条的穿插规律，用简洁、虚实、粗细的线条，描绘即可。
1. 躯干的刻画
躯干的正面主要刻画的部位有：锁骨、两乳、肚脐和腹部与大腿交接处。肩端点、乳高点和肚脐点在一条连线上，锁骨在前颈窝点的两侧，长约四分之三头长，形成一个倒写的八字，两乳的下侧，可画成两个不连接而对称的半圆弧，肚脐可画成一个小小的半圆弧，腹部与大腿交接处，由一个小小的半圆弧，连接着一个倒放的大八字；躯干的背面主要刻画的部位有：肩胛骨和臀沟，肩胛骨象一个反写略斜的中括号，臀沟则象紧靠着的两个大圆弧，如称重量的称钩，如图 12所示。
2. 上肢的刻画
上肢的刻画的重点是上肢与胸的连接处的腋窝，肘部和手。腋窝和肘的刻画主要是注意上肢大形的组合方向，掌握这些大形连接时形成的直线、弧线交叉的规律就行了。在静态时，上臂基本上是垂直的，前臂前倾 7度左右，肘关节在腰节线偏上一点。刻画上肢时，先确定上臂、前臂和手的基本位置线，然后再细画，正视的上肢，如图 13-1所示。侧视的上肢，如图 13-2所示。后视的上肢，如图 13-3所示。手是由手掌和手指两大部分构成，手的正面，手掌长与手指长之比等于 4： 3，手的背面，手掌长与手指长之比等于 3： 4，画手时，应把手看三个体块，母指一块，其它四指一块，手掌一块，三者的摆放方向的不同，形成不同动态的手，三者的摆放变化多观察自己的手就行了。手指的长短变化一般为：拇指对应食指第一节的中间部位，食指对应中指第三节的上三分之二处，无明指对应中指第三节的二分之一处，小指恰巧与无名指的第二节应齐。
3. 下肢的刻画
下肢刻画的重点和难点是膝和脚，脚的活动变化简单，但其造型很难处理，画好其基本外形非常重要。大腿和小腿只要注意弧线与弧线穿插关系及转向就行了，正面的下肢（如图 14-1），大腿向内斜，膝向外斜，小腿又向内斜。侧面的下肢呈“ s”的折线（如图 14-2）。背面的下肢呈“从上至下向内的斜线（如图 14-3）。
我们用大形组合成的人体，经过刻画后，变成了我们使用的时装人体了。
时装人体不是纯粹的艺术，也不是纯粹的技术，而是一种艺术与技术统一的绘画形式，只有在不断地实践中，才能不断地提高我们的人体绘画水平。
参考文献：
[1] Bill Thames （美） .白湘文 赵惠群编译 .美国时装画技法 [M].北京：中国轻工业出版社， 1998.
[2] 熊谷小次郎著（日） .窦金兰翻译 .新时装插图 [M].天津：天津美术出版社， 2001.
[2] 潘凝 .服装制板与放码 [M].北京：高等教育出版社， 1999.
作者简介 ：张雨（ 1969-），男，河南省漯河人，漯河职业技术学院讲师、技师。从事服装与美术的教学和研究工作，多次获省市国家级奖项，服装设计作品《红韵》获“ 2008全国首届高职高专服装设计技能大赛”教师组铜奖。
联系方式： 漯河职业技术学院 轻工系 邮编： 462002 电话： 13523956956 E-mail:[email protected]
