杨军，中国第一代服装设计师的杰出代表。1989年师从Karl Lagerfeld，1991年加入Armani设计团队，成为其中为数寥寥的中国设计师之一，1996年受邀造访英国白金汉宫，收到了伊丽莎白女王的亲自接见；2002年，她设计的作品“龙袍”被法国卢浮宫永久收藏，2008年，她受邀担任2008北京奥运会开闭幕式服装总监。

　　杨军笑言自己是来自上世纪60年代的人，她喜欢哲学，内心充盈，习惯用多维的视角看待世界。

　　把人生当作一部哲学书，愿意花上许多时间去百般咀嚼，这已经成为了60年代出生的设计师身上独特的精神内核。我们可以轻易地洞察到，杨军心中奔腾着异常纯净的理想，带着点时代遗留下来的厚重感。因为这份厚重感，她时常会情不自禁地说起“我的祖国”这样的词汇，说自己作为第一代设计师理所应当实践的“使命”；另外，她对沉溺于思考状态也怀有一种“偏执”热爱，她说自己喜欢融天融地，喜欢带着矿泉水和干面包去博物馆待上整整一天，喜欢远远地眺望达利的超现实主义……

　　而为了一份责任，时刻准备着赴汤蹈火；为了寻找所谓的本原，可以花费长时间潜心思考，大概就是这个年代的中国服装人远离浮躁、修身养性最可爱的一种表达了。

　　如今，杨军圆满地完成了担纲北京奥运会开幕式服装总监的重大使命，带着无限的满足感。功过是非，留待旁观者的评述，她只是尽力付出，任何褒贬都无法混淆她的内心。

　　她还告诉我们，此时此刻，她非常享受心灵空旷、思维沉淀的那些瞬间，她用一生的时间去思考设计的本原到底在哪里，渐渐发现了一个非常朴素的真理，并且乐于与我们分享———原来，设计就是哲学与美学的交融，它是辩证的，包容的，同时它也是无法抗拒的，它的魔力在于，它用独特的语言说话，却能使全世界的人都能读懂它的美。

　　我们不禁感慨，她的简单与通透。修炼不够的哲人，往往忧心自扰，而聪明的女子，却能将自己的人生设计得足够圆满，在设计的世界里，哲学与美学是最好的搭档，但谁都不会喧宾夺主，唯有如此，才能使得她的设计超脱，但不晦涩；美好，但不缥缈。

　　“我要成为有灵魂的设计师”：阿玛尼工作室里的中国血统

　　杨军从小就喜欢天文和地理。那种浩淼天宇间的未知乐趣总能让她心驰神往，就是因为这个简单的理由，这个外表清秀甚至带着那么点“妩媚”劲的女孩，偏偏无可救药地喜欢上了理科。

　　也恰恰是对“理科”的一份天生偏好，这个起着男孩名的女孩，压根没有考虑念什么“文学”或者“艺术”，只因为纺织工程里的那个“工程”的字眼，就误打误撞地读了“纺织工程系”。

　　现在看来，这个奇妙的选择慢慢开启了杨军内心蕴藏的天分，也让她渐渐发现自己对工艺设计的那份亲近。

　　她快乐其中，并不着迷于一件衣服的单纯表象，却沉下心来学工艺、学面料设计、学制作流程，一根线到一根纱，再到一件可以标价出售的衣服，这其中的来龙去脉让杨军里里外外、来来去去地研究个透。

　　毕业之后，她顺理成章地被分配到上海的一家纺织品进出口公司做面料设计，也由此成为了中国第一代面料设计师。

　　“唯一自信的就是自己对工艺的熟悉程度。但是总觉得自己应该有更深的寻找。”20岁刚出头的杨军，有着那个时代天生的抱负感与使命感，她在中国最早的面料设计领域内初有所成，技术与工艺已经不再是她接近设计真谛的障碍，杨军开始寻思着“如何才能找到一个设计师的灵魂”。

　　对这个问题的探究注定使得杨军变得不寻常。和所有刚刚叩开艺术之门的“文艺青年”一样，她开始无法抑制地喜欢艺术，喜欢哲学，着迷于那些似乎与设计并不搭界的领域，她发现，哲学书籍里那些略带晦涩的描述，考验得其实就是人洞察事物的本质与耐性，直到这些