今年的中国国际时装周出现了一些鲜明的变化，设计师品牌秀里的针织时装比重加大，同时专业的设计大赛也格外引人注目。从时装周平台上的设计师作品来看，针织时装原来也可以有如此多种不同的表现形式，从粗棒针的应用、提花的设计以及运用勾针编织的手法，无不丰富着这些作品的时尚创意。结构上，设计师们充分利用针织的特性发挥创意，在设计上花费很多心思。记者就这一现象在威丝曼针织服装设计大赛现场，采访了作为评委的服装设计师郭培、王玉涛和武学伟。

　　郭培:掌控细节提升整体

　　与其他类别的时装设计相比，我觉得针织工艺在设计上应该特别好运用。针织类服装在平常百姓的生活中，已经占有20%的比例。因为针织类服装特别好穿着，而且其舒适性让人感到无拘无束。女孩子平常喜欢穿的针织时装，大多就是利用针织的这种伸缩性。所以，针织工艺在设计和运用上有着很大的创意空间。

　　今年的时装周上，有很多设计师的作品表现得非常出色，每个设计师都在自己的作品里用针织这种柔性的表达方式很好地点缀了一场秀，但是在针织服装设计大赛中，选手们却没有将针织工艺的这些特性充分地发挥出来。其实，针织面料是一种特别好发挥的材料，不像梭织面料在裁剪、结构上需要设计师有很高的水准来控制，针织工艺只要运用缠裹、配搭等简单的设计手法就很出效果。

　　我认为像威丝曼这种专业的针织设计大赛举办得非常好，会让人们对针织这种工艺在设计和开发上有更深的认识。尤其是决赛中产生的金奖作品，选手对作品整体把握的综合能力表现得很出色。但在比赛过程中给人印象比较深的往往是不同作品中的一些独到的细节，如其中一个选手运用的十字绣，第一件作品一出场时，它的色彩在整个比较灰暗的环境中显得很跳跃，采用十字绣的想法表现得也比较到位，但在后面的作品中控制能力就差了很多。在用色方面，羊毛这种材质的染色有一定难度，很多参赛选手都选择以灰色作为主色调，这些更贴近羊毛、羊绒材质自然的色彩，像灰色系、驼色系等本身就很漂亮，在实用中也是相对比较好运用的颜色。

　　另外，很多参赛选手对作品都特别注意细节，有时候钻到细节里出不来，所以服装看上去很琐碎，这也使得他们往往控制了一个轮廓，却无法进行整体的掌握，因此这些设计师还需要一些经验的积累，需要提高这方面的认识。亚洲设计师很多都是着重于细节的设计，国外的设计师则更注重轮廓的设计，往往把细节一带而过，如果我们的选手能将两者的优势综合一下就更好了。虽然，从整体上看这届大赛选手的参赛水平并不是最高的，但是我相信接下来的第二届、第三届他们会表现得更好。

　　王玉涛：流行趋势两极化

　　针织时装设计是一个比较特殊的领域，所以设计师在针织设计理念上要有引领潮流和市场的意识，要提倡针织设计的创意性。本届时装周给人留下深刻印象的是一组绿色男针织装系列展示，其粗犷狂野的造型给人很大的冲击。感觉参赛选手对于流行趋势的理解，既有可取之处，也有不足之处。选手参赛的作品创意与整体的流行趋势并不是相吻合的，他们更多考虑到的是对于针织材质的运用，而非现实中的流行趋势。

　　从大赛感受未来针织时装的流行趋势，我认为针织时装设计会走向两个极端，一个就是夸张路线，就像我们在出场的前几套作品中看到的那些造型感、体积感比较厚重的设计；另外一个就是超细腻、柔软、舒适、更加注重和强调针织的功能性的设计路线。以往我们在针织时装设计中对纱线、羊绒等材质运用得比较多，但现在，我们可以运用更多的针织材料，如丝、麻等材料在针织时装设计领域中的运用越来越多。

　　武学伟：设计应有时代感

　　威丝曼中国针织时装设计大赛给参赛选手们提供了一个很好的展示自己作品