随着年龄与阅历渐长，艺术的吸引力对我有增无减。艺术世界在我眼前展开的动人心魄的精神图景带给我丰厚的精神食粮和与隔世知音相遇的幸福感，我的旅行越发深入偏远的与城市迥异的乡野，这些带给我对生命价值更深层次的思考和探索。我不满足于服装在生活中的实用性、装饰性及形式上的各种花巧变化，更不可能把获得名誉与利益作为支撑我的工作目标，我渴望服装之于我如同油彩之于画家，石头之于雕塑家一样，拥有作为一种单纯的个人创作语言的独特表达，让人们不停留于对其表面形态的观赏，而走向内心世界最深处的交流与思考。我对于人的心灵生活和灵魂世界具有天生的强烈的探究愿望，通过那些深深感动我的手造之物，我深信最伟大最高尚的创作动机应该是出于“关心人”，对“人”本身的终极关怀----关心人的情感，关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为广阔，更无条件。我认为好的艺术应该能够探及人们的情感与精神世界里最深刻最强烈的那些部分，只有这样的作品才能成为历史的记忆，把那些曾经存在于人类生命中的珍贵情感和价值永远地保留下来，帮助我们了解我们是谁。

　　我不满足于一般表像世界对于服装仅仅出于视觉上的赏心悦目或一般人出于实际功能性的购买，我深信服装作为一种独特的创作语言，具备观念传播，精神交流的无限可能性，甚至能够引发深思继而改变行为。我追求的精神价值和目前的流行时尚完全相反，事实上，恰好是人类历史所经历的那些质朴时代深深吸引着我，那时的人们怀着对大自然深深的敬畏和对事物最初始的认识，过着一种最为本质的简朴生活。那些来源于生活而非出于名家大师名下的质朴之作具有强烈的时间穿透力，横跨了千百年撞击着现在的心灵。这就是我的追求，让服装回到它原本的朴素魅力中，让人们被过分刺激的感官恢复对细微末节的敏感。今天的时代中真正的时尚不再是潮流推动的空洞漂亮的包装，而应该是回归平凡中再见到的非凡，我相信真正的奢华不在其价格，而应在其代表的精神。

　　我们目前处于一个怎样的时代背景下呢？人类在经历了数千年的农耕文明后于18世纪末期进入了席卷全球的工业时代，这200年来人类的生活巨变甚至超过了过往历史的总和，人类的物质生活得到了极大的丰富，但商业的空前繁荣使人们滋生的各种欲望却越发难以满足。这是一个贫富分化十分严重，战争不断的难以安宁的世界。而到了21世纪的开端，全球人类更不得不同时面对过去200年工业疾速发展中的短视与激进带来的严峻的环境问题，网络的普及让这个地球变得越来越小，难以负荷人类不断膨胀的欲望和索需无度。全球经济令人类在过去漫长的几千年里孕育的多样性的文化差异被迅速地同化 ，传统技艺变成只能退缩到博物馆的玻璃柜里的东西，却在我们的生活中销声匿迹，我的正在经历巨变的祖国更有很多为了轻装上阵地追赶未来而抛弃传统的令人心痛的事情发生。

　　面对一个这样的世界，设计师无法继续以往以追求经济发展，最大效率为原则的工业时代的身份，爱因斯坦曾说“要渡过危机，无法 依赖造成此危机的思考方式”。在二十一世纪，设计师不应该再是一味只为展示自我个性 ，创造短时间的流行的消费促进者，我们所面对的危机不再是区域性，国家性的范畴，环境问题只是作为问题的表像存在，而更深层次却反映出人性的弱点带给这个世界的灾难------我们无法逃避的人类过往的短视，自私，贪婪，狭隘所累积的后果。环境问题带来的唯一的正面价值 就是：这是历史上首次需要全人类共同去面对，去解决的问题，在这个危机面前，人人有责，人人平等，无一例外，这危机让全世界的人们深切地意识到：我们是一体的，无论发达还是发展中国家，无论贫穷还是富裕，无论大都市还是小乡村，我们彼此互相依存，不能取代。我们生活环境的创造者------设计师们，不能再关上设计室的门沉溺于最新的音乐里自我陶醉地发奢华之梦了，如果你亲眼目睹过一个真实的世界，就会对这个时代真正需要设计师承担的责任有了全新的认识。个性时代已将要结束，共生共荣的共性时代即将开始，这一半出于人类的生存之必需，另一半出于人性的不断超越之必需。”