大玩概念的设计作品 一年一度的英国毕业生时装周不再像疯狂马戏表演,初出茅庐的设计师们渐渐变得精明起来。他们明白时尚界也是生意场,财政压力和日益激烈的竞争令他们学会了妥协,为了尽快找到一份好工作,他们
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大玩概念的设计作品
一年一度的英国毕业生时装周不再像疯狂马戏表演,初出茅庐的设计师们渐渐变得精明起来。他们明白时尚界也是生意场,财政压力和日益激烈的竞争令他们学会了妥协,为了尽快找到一份好工作,他们的设计越来越偏重实穿性了。
活像巨型婚礼蛋糕的礼服、报纸糊成的裙子?我们总把这些默认为服装设计系毕业生的杰作。然而一切正在改变。
设计师Giles Deacon 认为,英国毕业生时装周的氛围已经发生了变化。
许多毕业生都擅长用一个系列去迎合各类受众的口味—要有一件实验感的款式去抓眼球、要有买手喜欢的畅销款式、还要有能够打动雇主的精致复杂款式。
为了抱回那代表着源源不断工作机会的胜利奖杯,明智的做法是既要以足够前卫手段去展现想象力,又不可把概念玩得太疯。“我们需要好疯子,而不是坏疯子。”Smith&Pye 时尚猎头公司的Alice Smith 说。
Giles Deacon 是伦敦时装学院毕业生发布秀的评委之一,在他看来,胜利者必须“走在时尚最前端”。他选择Mathew Innett,这个“好疯子”把原本保守的裙子套装、长袖衬衫和铅笔裙做成相当夸张的比例,好像某些局部膨胀了起来。“他的美学简练而特别。面料和比例都很实在,又稍微有点过火。他技艺精湛、前途无量。”Giles 说。
“这恐怕是我最后一次可以由着自己的性子设计了。所以我希望人们记住这个系列。”Mathew Innett 表示。
新人设计师该注重实验性还是实穿性, 时装界存在两派意见。
Aquascutum 的主设计师之一MichaelHertz 认为,大学本应是一个有大把时间用来实验的地方,然而毕业生的发布秀却变得越来越老套和职业化。“有些人早早想好了要进入哪个品牌工作,毕业作品的目标非常明确。”如他所言,你确实可以在许多毕业生的作品里看到Lanvin、Balenciaga、Prada、YohjiYamamoto、Gareth Pugh 等品牌的影子。
毕业生的作品里通常没有明显的潮流趋势,英国毕业生时装周却能反馈出主流T 台上的正在发生的一切—大量的褶裥、改良的经典裁剪、透明的褶皱面料。而且,霓虹色、透明塑胶饰块等快要下架的春夏元素仍一再出现。
每间设计学院所提倡的风格各有不同。中央圣马丁设计学院的文科专业总监Willie Walters 说,他们学校向来盛产华而不实的毕业发布秀。今年,中央圣马丁毕业生Vega Zaishi Wang 的霓虹色铅笔裙让人联想起了HusseinChalayan。
毕业生时装周的赞助商是英国高街品牌River Island,该品牌的CEORichard Bradbury 认为,许多作品都可以直接放进店里销售。River Island 每年都会新招大约10 名员工,但不全是设计师,还包括制版师、买手和销售。“毕业生时装周已经变成熟了,毕业生们的设计越来越专业。什么最重要?找个好工作。钱是关键。”Richard Bradbury 说。
尤其在零售业不景气的今天,生意头脑显得更为重要。
有一点是肯定的,毕业生时装周在英国时尚界的地位已今非昔比,从赞助商愿意掏的钱到作品质量都不断提高。
今年,Tom Ford、Ben Sherman、PaulSmith、M&S等品牌都派猎头到毕业生时装周上物色新人。明星号召力也功不可没,为了顺应明星时尚之大潮,今年评委团请来了超模Claudia Schiffer,颁奖嘉宾中则包括时尚节目主持人兼造型师Gok Wan,以及社交圈“it girl” PixieGeldof。
无论明星战术是否真的奏效,英国的时装学院确实被公认为世界一流。同样担任评委的设计师MatthewWilliamson 说,“英国盛产新鲜独特的时装天才,而身在伦敦更是得天独厚,这是一个充满艺术氛围的城市,我走在伦敦的街上就能获得灵感。”
时尚业猎头Alice Smith 说,“英国一流设计学院的毕业生立刻就能找到工作。